[서양 미술사 예술가 탐구] 마리나 아브라모비치 : 신체의 한계를 탐구하는 예술

 

 

마리나 아브라모비치(Marina Abramović)는 1946년 11월 30일 유고슬라비아 베오그라드(현 세르비아)에서 태어난 세계적인 퍼포먼스 아티스트입니다. 그녀는 40년이 넘는 예술 활동을 통해 신체 예술, 지구력 예술, 퍼포머와 관객 사이의 관계, 신체의 한계, 그리고 정신의 가능성을 탐구해왔으며, 스스로를 "퍼포먼스 아트의 할머니"라고 부릅니다. 그녀의 작품은 "고통, 피, 그리고 신체의 물리적 한계에 직면"하는 것에 초점을 맞추며 관객의 참여를 통해 새로운 예술적 정체성을 개척했습니다.

 

초기 작품: 리듬 시리즈

리듬 10 (Rhythm 10, 1973)

아브라모비치의 첫 퍼포먼스는 1973년 에든버러에서 진행되었습니다. 이 작품에서 그녀는 10개의 칼과 두 개의 테이프 레코더를 사용하여 러시아 게임을 연주했습니다. 이 게임은 한 손의 펼쳐진 손가락 사이에 칼을 리듬감 있게 내리치는 것으로, 작품 제목은 사용된 칼의 수에서 비롯되었습니다. 그녀는 자신을 베일 때마다 열 개의 칼 중 새로운 것을 집어들고, 이 과정을 녹음했습니다. 열 번 자신을 베고 난 후, 그녀는 테이프를 재생하며 소리를 듣고 같은 움직임을 반복하며 실수까지 복제하려 했습니다. 이를 통해 과거와 현재를 병합하고자 했습니다. 이 작품에서 아브라모비치는 퍼포머의 의식 상태를 고려하기 시작했습니다. "퍼포먼스 상태에 들어가면 당신은 평소에는 절대 할 수 없는 일을 할 수 있게 됩니다."

리듬 5 (Rhythm 5, 1974)

이 퍼포먼스에서 아브라모비치는 석유에 젖은 큰 별 모양 안에서 극단적인 신체적 고통을 재현하고자 했습니다. 그녀는 별 모양에 불을 붙인 후, 자신의 손톱, 발톱, 머리카락을 잘라 불 속에 던졌습니다. 이 작품은 공산주의의 오각별 또는 오각형을 태우는 것으로 신체적, 정신적 정화를 표현하며, 동시에 그녀의 과거 정치적 전통을 다루었습니다. 최종 정화 행위로, 아브라모비치는 불꽃을 가로질러 큰 오각형의 중앙으로 뛰어들었습니다. 처음에는 불과 연기로 인해 관객들이 그녀가 산소 부족으로 의식을 잃었다는 것을 알아차리지 못했습니다. 그러나 불꽃이 그녀의 몸에 매우 가까이 다가왔을 때도 그녀가 여전히 움직이지 않자, 의사와 다른 사람들이 개입하여 그녀를 별에서 구출했습니다.

리듬 0 (Rhythm 0, 1974)

1974년 나폴리에서 진행된 이 작품은 아브라모비치의 가장 유명하고 충격적인 퍼포먼스 중 하나입니다. 그녀는 6시간 동안 움직이지 않고 서 있었으며, 관객들은 근처 테이블에 놓인 72개의 물건을 사용하여 그녀와 상호작용하도록 권장받았습니다. 이 물건들은 장미, 깃털, 빵과 같은 무해한 것부터 메스, 못, 심지어 한 발의 총알이 장전된 총과 같은 위험한 것까지 다양했습니다. 아브라모비치는 이 경험에 대해 "내가 배운 것은... 관객에게 맡기면, 그들이 당신을 죽일 수도 있다는 것"이라고 나중에 언급했습니다.

 

울라이와의 협업 작품

공간 속의 관계 (Relation in Space, 1976)

이 작품은 아브라모비치와 그녀의 파트너 울라이(Ulay)가 1976년에 수행한 퍼포먼스입니다. 이 퍼포먼스 동안, 두 예술가는 한 시간 동안 반복적으로 서로에게 달려들어 남성과 여성 에너지를 혼합하여 "그 자아"로 알려진 제3의 요소를 만들었습니다. 공간의 반대편에서 접근하여 아브라모비치와 울라이는 중앙에서 충돌한 후 시야에서 사라집니다. 때로는 사이클이 반복되기 전에 최대 20초 동안 그들이 다시 나타나지 않을 수도 있습니다. 처음에는 그들 사이의 접촉이 우연한 터치처럼 부드럽지만, 계속되면서 그들의 움직임은 걷기에서 달리기로 발전하여 충돌의 강도가 높아집니다.

연인들: 만리장성 (The Lovers: The Great Wall, 1988)

'연인들: 만리장성'은 아브라모비치와 울라이의 협업에서 중요한 장으로, 그들의 예술적 파트너십의 정점을 나타냅니다. 1988년, 긴장된 관계 속에서 아브라모비치와 울라이는 그들의 로맨틱한 관계의 끝을 상징하는 영적 여정을 시작했습니다. 그들은 만리장성 걷기(The Great Wallwalk)라는 퍼포먼스를 수행했는데, 이는 만리장성의 반대편 끝에서 시작하여 중간에서 만나는 것을 목표로 했습니다.

여정은 감정적으로 충만했으며, 아브라모비치와 울라이는 각각 고비 사막과 황해에서 시작하여 2500킬로미터를 걸었습니다. 마침내 벽의 중간 지점에서 만났을 때, 그들의 만남은 깊이 개인적이고 변화를 가져오는 순간이 되었습니다. 이는 그들의 예술적 노력의 완성뿐만 아니라 로맨틱한 결합에 대한 상징적인 작별을 의미했습니다.

 

후기 주요 작품

발칸 바로크 (Balkan Baroque, 1997)

1997년 베니스 비엔날레에 출품된 '발칸 바로크'는 아브라모비치가 4일 동안 1,500개의 소 뼈를 손으로 씻는 퍼포먼스를 진행한 작품입니다. 그녀는 거대한 피 묻은 소 뼈 더미 사이에 앉아 어린 시절의 민요를 부르며 하나씩 씻어냈습니다. 작품 제목은 전쟁으로 황폐해진 고향 유고슬라비아의 혼란에 대한 응답을 암시합니다. 설치물은 폭력과 트라우마 주제를 전달하는 세 개의 비디오 프로젝션으로 구성되어 있습니다. 작업을 계속하면서 그녀의 옷은 점점 더 피로 얼룩지지만, 그녀는 계속해서 민요를 부르고 눈물을 흘립니다. 이 작품으로 그녀는 황금사자상을 수상했습니다.

토마스의 입술 (Lips of Thomas)

이 극단적인 자기 학대적 퍼포먼스에서 아브라모비치는 1kg의 꿀을 먹고 1리터의 적포도주를 마신 후, 와인 잔을 손으로 깨뜨립니다. 퍼포먼스가 진행됨에 따라 행동의 강도가 높아지며, 면도날로 자신의 배에 오각형 별을 새기는 자기 학대 행위로 이어집니다. 이 순간은 이후 퍼포먼스 아트의 역사에서 상징적인 순간이 되었습니다.

예술가가 현존한다 (The Artist Is Present, 2010)

2010년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 열린 아브라모비치의 회고전 '예술가가 현존한다'는 그녀의 경력을 돌아보는 중요한 전시였습니다. 이 전시에서 그녀는 동명의 퍼포먼스를 선보였는데, 이는 미술관 관람객들이 차례로 그녀 앞에 앉아 서로 바라보는 작품이었습니다. 이 작품에 참여할 기회는 많은 방문객들을 끌어들였습니다. 아브라모비치는 3개월간의 전시 기간 동안 매일 7시간씩 움직이지 않고 앉아 있었으며, 총 736시간 30분 동안 진행된 이 작품은 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다.

아브라모비치의 예술적 의미

마리나 아브라모비치의 작품은 신체의 한계, 고통, 인내력, 그리고 예술가와 관객 사이의 관계를 탐구합니다. 그녀는 자신의 신체를 예술적, 영적 탐구의 장으로 사용하며, 관객들에게 자신의 경험에 참여하도록 초대합니다. 그녀의 퍼포먼스는 종종 위험하고 도전적이지만, 그것들은 인간 경험의 본질과 예술의 변혁적 힘에 대한 깊은 통찰을 제공합니다.

아브라모비치는 MoMA 회고전 이후 유명인이 되어 Jay Z, Lady Gaga, James Franco와 같은 팝 아이콘들과 협업했습니다. 그녀는 워크숍과 마리나 아브라모비치 인스티튜트(MAI)를 통해 자신의 원칙을 가르치며 퍼포먼스 아트의 유산을 계속 탐구하고 있습니다. 그녀의 작품은 현대 미술에서 중요한 위치를 차지하며, 예술의 경계를 확장하고 인간 경험의 깊이를 탐구하는 데 계속해서 영감을 주고 있습니다.