[동양 미술사 탐구] 우키요에 : 에도 시대의 떠오르는 세계를 담은 일본 미술

 

 

 

 

 

우키요에(浮世絵)는 "떠있는 세계의 그림"이라는 의미로, 일본 에도 시대(1603-1868)에 번성한 전통 일본 미술 형식입니다. 목판화 기법을 사용해 제작된 이 예술 형태는 당시 도시 생활과 대중문화를 생생하게 반영했으며, 일본 미술사에서 중요한 위치를 차지할 뿐만 아니라 서양 미술에도 지대한 영향을 미쳤습니다.

 

우키요에의 기원과 발전

우키요에의 창시자로는 히시카와 모로노부(1618-1694)가 꼽힙니다. 그는 히시카와 학파를 설립했으며, 그의 작품은 우아함과 선의 정확성이 특징입니다. 모로노부는 약 150개의 작품집을 남겼으며, 주로 전통적인 흑백 판화 기법을 사용했습니다.

초기 우키요에는 흑백으로 제작되었으며, 나중에 손으로 채색되었습니다. 18세기 초부터는 작품에 붓으로 색을 칠했으나, 스즈키 하루노부가 다색 인쇄 기법인 니시키에(錦絵)를 도입하면서 우키요에는 더욱 화려하고 정교해졌습니다.

에도 시대 후기에는 우키요에의 주제가 다양해져 무사, 자연, 민속, 그리고 가츠시카 호쿠사이와 안도 히로시게의 풍경화 등이 등장했습니다. 특히 호쿠사이의 '가나가와 오키나미 우라'(가나가와 앞바다의 큰 파도)는 세계적으로 유명한 작품이 되었습니다.

 

우키요에의 제작 과정

우키요에 판화의 제작 과정은 매우 정교하고 협업적인 과정이었습니다:

1. 예술가가 얇은 종이에 잉크로 원형을 그립니다.
2. 조각가는 이 그림을 나무판에 붙이고 종이가 하얗게 남아있는 부분을 파냅니다. 이 과정에서 원래 그림은 파괴됩니다.
3. 몇 장의 흑백 인쇄물이 만들어지면, 예술가는 의도한 색상을 지정합니다.
4. 조각가는 필요한 수(때로는 30개 이상)의 인쇄판을 제작하며, 각 판은 하나의 색상이나 톤에 해당합니다.
5. 인쇄공은 예술가와 색상 계획을 논의한 후, 식물성 또는 광물성 안료를 인쇄판에 바르고 젖은 쌀 종이에 수작업으로 인쇄합니다.

이러한 복잡한 과정을 통해 만들어진 우키요에는 대량 생산이 가능했기 때문에 비교적 저렴한 가격으로 판매되었고, 그림을 살 여유가 없는 도시 주민들도 구매할 수 있었습니다.

 

우키요에의 주요 특징

우키요에의 주요 특징으로는 다음과 같은 요소들이 있습니다:

• 굵고 뚜렷한 선
• 강한 형태와 디자인
• 음영 없는 평면적인 색상
• 인물의 창의적인 구도
• 대담하고 선명한 색상
• 일상적인 이미지 묘사
• 자연 지향적
• 주요 인물이나 초점이 비대칭적으로 배치된 넓은 배경

이러한 특징들은 우키요에를 다른 예술 형식과 구별하게 해주며, 이후 서양 미술에 큰 영향을 미치게 됩니다.

 

주요 우키요에 예술가들

1. 가츠시카 호쿠사이(1760-1849): "후지산 36경"으로 유명한 호쿠사이는 풍경과 자연을 포착하는 데 탁월한 재능을 보였습니다. 그의 작품 "가나가와 오키나미 우라"(가나가와 앞바다의 큰 파도)는 우키요에의 가장 상징적인 작품 중 하나입니다.
2. 우타가와 히로시게(1797-1858): 우키요에의 마지막 위대한 거장으로 여겨지는 히로시게는 풍경화, 특히 "토카이도 53역"과 "기소 가이도 69역" 시리즈로 유명합니다. 그는 호쿠사이보다 더 시적인 접근 방식을 취했으며, 새와 꽃의 묘사에도 뛰어났습니다.
3. 키타가와 우타마로(1753-1806): 우타마로는 1790년대의 "비진 오쿠비에"(미인 대두상) 판화로 가장 잘 알려져 있으며, 상세한 자연 연구, 특히 곤충 삽화책도 제작했습니다. 그는 생전에 일본 전역에서 명성을 얻은 몇 안 되는 우키요에 예술가 중 한 명이었습니다.
4. 우타가와 쿠니사다(1786-1865): 우키요에 시대에서 가장 인기 있고 다작하며 상업적으로 성공한 디자이너로, 총 20,000개 이상의 디자인을 제작한 것으로 추정됩니다. 그의 주제는 주로 가부키 무용수, 배우, 스모 선수 및 미인도였습니다.
5. 가츠카와 슌쇼: 우키요에를 통해 가부키 극장을 대중화하는 데 중요한 역할을 했으며, 가부키 배우와 스모 선수의 역동적인 초상화로 유명합니다. 호쿠사이는 슌쇼의 제자 중 한 명이었습니다.

 

우키요에가 서양 미술에 미친 영향

19세기에 우키요에는 미국과 유럽으로 퍼져나가기 시작했으며, 반 고흐, 모네, 드가와 같은 유명 예술가들의 눈에 띄게 되었습니다. 이는 많은 그들의 유명한 그림에 영향을 미쳤으며, 굵은 선과 넓은 색상 패치와 같은 일본 예술 스타일의 요소가 다양한 예술 작품에 통합되었습니다.

우키요에는 특히 인상주의, 후기 인상주의, 아르누보와 같은 서양 예술 운동에 큰 영향을 미쳤습니다:

1. 인상주의: 우키요에의 순간을 포착하고 일상생활을 묘사하는 강조점은 인상주의 예술가들과 공명했습니다. 클로드 모네와 에드가 드가와 같은 예술가들은 우키요에의 구성 기법, 선명한 색상 사용, 비전통적인 관점에서 영감을 받았습니다.
2. 후기 인상주의: 빈센트 반 고흐와 폴 고갱과 같은 후기 인상주의 예술가들도 우키요에의 영향을 받았습니다. 특히 반 고흐는 우키요에 판화의 표현적인 선과 선명한 색상을 존경했으며, 이를 자신의 작품에 통합했습니다.
3. 아르누보: 우키요에의 장식적 요소와 자연의 양식화된 묘사는 아르누보 운동에 영향을 미쳤습니다. 알폰스 무하와 같은 아르누보 예술가들은 우키요에의 복잡한 패턴, 흐르는 선, 유기적 형태에서 영감을 얻었습니다.

 

현대 예술에 미치는 지속적인 영향

오늘날에도 우키요에는 브랜딩과 그래픽 디자인과 같은 현대 창작 산업에 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 자연 풍경, 굵은 선, 특유의 인물 묘사 스타일이 이러한 현대 창작 분야에 나타납니다. 서양 세계에서 큰 영향을 미쳤을 뿐만 아니라, 이 예술 스타일은 일본에서도 부활하여 일본 광고에서 자주 볼 수 있는 일반적인 일본 예술 스타일로 남아 있습니다.

우키요에는 단순한 역사적 예술 형식을 넘어, 현대 예술과 디자인에 지속적으로 영감을 주는 살아있는 전통으로 자리 잡고 있습니다. 그것의 단순함, 표현력, 그리고 일상생활의 아름다움을 포착하는 능력은 시대를 초월한 매력을 지니고 있으며, 오늘날의 예술가들과 디자이너들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.