동양 미술사 : 한 왕조 시대 미술 - 중국 예술의 황금기

 

 

한 왕조(Han Dynasty, 기원전 206년 - 서기 220년)는 중국 역사상 가장 중요한 시기 중 하나로, 중국 문화와 예술의 황금기를 이끌었습니다. 이 시기의 예술은 이전 시대와 달리 일상생활과 역사, 신화를 표현하고자 하는 새로운 욕구가 특징이었으며, 정치적 안정과 경제적 번영, 그리고 붓, 먹, 종이의 성공적인 결합으로 발전했습니다.

한 왕조 미술의 특징

한 왕조 미술은 이전 시대와 뚜렷한 차이를 보입니다. 미술사학자 메리 트레거(Mary Tregear)는 "이전 시대의 예술이 의식과 의례에 연관되어 있었고 점차 사회적 지위를 장식적으로 표현하는 방향으로 발전했다면, 진(Qin)과 한 왕조의 예술은 신화와 일상생활을 다루었다"고 설명합니다. 한 왕조 미술은 처음부터 서술적이고 표현적인 예술이었습니다.

한 왕조는 이전의 짧았던 진 왕조처럼 다양한 문화, 신념 체계, 신화를 포함하는 광대한 아시아 영토를 획득했습니다. 한 왕조의 통치자들은 예술이 이러한 유산을 통합하고 통일된 '중국적' 세계관을 제시하는 유용한 도구가 될 수 있음을 인식했습니다. 사람들과 일상생활, 특히 사냥, 농사, 어업, 풍경 장면이 매우 인기를 끌었습니다. 장식적 모티프가 풍부해졌고 도자기, 칠기, 청동 거울 등에서 특히 두드러졌습니다.

회화 예술

비단은 오랫동안 회화의 매체로 사용되어 왔지만, 종이 사용의 증가와 책의 가용성 증대는 회화의 증가에 중요한 요소였습니다. 회화가 인기를 얻은 또 다른 이유는 한 정부가 제공한 안정성과 그로 인한 부유한 시민들의 재산 축적이었습니다. 부유한 개인들은 예술 작품의 후원자이자 소비자가 되었습니다. 이러한 수요는 예술의 혁신과 실험으로 이어졌고, 인물화 같은 분야가 발전했습니다.

한 왕조의 풍경화는 마왕퇴(Mawangdui)에서 발견된 여성 시신의 칠기 관에 잘 나타나 있습니다. 이 관들 중 두 개는 산, 구름, 다양한 인간과 동물 형상이 그려져 있습니다. 두 가지 접근 방식이 사용되었는데, 하나는 더 건축적인 방식으로 후기 주(Zhou) 시대의 청동 장식에서 파생된 중첩된 피라미드 패턴을 사용했고, 다른 하나는 전국시대(Warring States period)의 자수 직물에서 이미 볼 수 있었던 역동적인 선형 표현을 계속했습니다.

서예의 발전

종이의 발명 덕분에 서예는 한 왕조 시대에 예술 형식으로 번창하기 시작했습니다. 서예는 아름답고 예술적으로 기호를 형성하고 배열하는 능력입니다. 이 예술 형식에 능숙해지기 위해서는 서예 붓을 제어하고, 구성을 이해하며, 깔끔하고 빠른 붓 움직임을 가져야 했습니다. 최고의 서예 예시들은 다양한 붓놀림, 두께, 매끄러운 연결, 정확한 배열을 사용합니다.

역사학자들은 목재와 비단, 그리고 후에는 종이에서 초기 서예 예시들을 발견했습니다. 서예는 또한 스크린, 부채, 배너와 같은 물건들을 장식했습니다.

조각 예술

한 왕조 시대에는 중국 최초의 주요 석조 무덤 조각이 만들어졌으며, 사실적인 인물과 동물의 점토 조각상도 등장했습니다. 서한(Xi Han) 시대에는 청동 작업이 후기 주 시대의 스타일을 계속했으며 종종 은과 금으로 상감되었습니다. 청동 용기는 제사 의식과 가정용 모두를 위해 만들어졌으며, 후자에는 인간, 동물, 신화적 짐승의 형태로 만들어진 램프, 거울, 옷걸이 등이 포함되었습니다.

조각은 한 왕조 시대에 인기 있는 예술 형식이었으며, 다양한 형태로 나타났습니다. 무덤 벽에서 볼 수 있는 조각의 한 예는 벽돌과 돌에 새겨진 부조 장면입니다. 이러한 조각된 작품들은 주로 무덤 벽에서 볼 수 있었습니다.

이 시기의 유명한 조각 중 하나는 우량 사당(Wu Liang Shrine)에서 볼 수 있습니다. 여기에는 전투 장면과 역사적 인물을 보여주는 부조가 새겨진 70개의 석판이 무덤을 장식하고 있습니다. 이 예시는 서기 151년에서 168년 사이로 거슬러 올라가 한 왕조 조각의 훌륭한 묘사를 보여줍니다.

인물 조각상은 한 왕조에서 나온 또 다른 일반적인 예술 형식이었습니다. 이러한 조각상 대부분은 작았으며 장군과 관리와 같은 권력자들을 표현했습니다. 예술가들은 이러한 작은 인물상을 청동이나 테라코타로 만들었으며, 일부는 은이나 금으로 도금되기도 했습니다.

도자기와 칠기

한 왕조의 도자기는 납 유약을 사용하여 코팅되었으며 칠기 장식이 특징이었습니다. 일부 옥으로 만들어진 작품들은 놀라운 기술적 숙련도와 특정 스타일의 완전한 정복을 보여주는 걸작으로 간주됩니다(예: 런던 빅토리아 앤 알버트 박물관의 유명한 녹색 말).

한 왕조의 도공들은 장례용 제품 중에 집 모형과 인물상을 포함시켰으며, 두 가지 유형의 유약 도자기가 가정용으로 사용되었고, 종종 청동 용기의 형태와 디자인을 밀접하게 모방했습니다.

상 왕조 시대의 장인들이 칠기를 발견했지만, 한 왕조 시대에 칠기 작업이 극도의 완벽함에 이르렀습니다. 한 왕조 칠기의 높은 품질은 중국 북부의 물에 잠긴 무덤에서 발굴된, 여전히 완벽한 상태의 칠기 와인 컵에서 볼 수 있습니다. 한 왕조 칠기의 많은 정교한 예시들이 오늘날까지 남아있습니다.

한 왕조 미술의 유산

한 왕조 미술은 중국 예술의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 이 시기에 발전한 예술적 혁신과 기법은 이후 중국 예술의 기초가 되었습니다. 한 왕조의 예술적 성취는 너무나 중요해서 이후의 모든 왕조가 이를 모방하고자 했습니다.

한 왕조 미술은 단순히 의식과 의례를 위한 도구에서 일상생활과 신념을 묘사하는 예술로 전환되었습니다. 이 시기에 등장한 다양한 예술 스타일은 당시 살았던 사람들의 풍부한 역사를 보여줍니다. 한 왕조 시대의 예술은 그 시대의 문화적, 정치적, 경제적 성취를 반영하며, 오늘날까지도 중국 예술의 정체성 형성에 중요한 영향을 미치고 있습니다.